Органный концерт Ноябрь

«Ноябрь» — программа о поздней осени, времени, когда яркие краски постепенно становятся приглушёнными, световой день сокращается, а музыка особенно естественно обращается к состояниям тишины, размышления и воспоминания. В одном концерте встретятся барокко и романтизм, музыка XX века и современный минимализм. Сквозной образ осени будет меняться от произведения к произведению, от праздничного Вивальди до задумчивого Чайковского и почти гипнотического звукового мира Макса Рихтера.

Откроет программу «Осень» Антонио Вивальди из знаменитого цикла «Времена года». Здесь осень ещё полна движения, красок и жизни. Быстрые части передают праздничное оживление и энергию танца, а между ними возникает неподвижное Adagio molto, словно короткая остановка времени. В органном звучании знакомая музыка приобретает иной масштаб: линии струнного оркестра распределяются между регистрами большого инструмента и становятся частью его богатой тембровой палитры.

От внешней красочности программа постепенно движется к более сосредоточенным образам. Чакона Пахельбеля строится на постоянно возвращающейся гармонической основе, над которой возникают всё новые варианты музыкального рисунка. В хоральной прелюдии Баха Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ орган словно начинает петь: спокойная, протяжённая мелодия звучит над мягким движением сопровождающих голосов.

Французскую органную традицию представят Леон Бёльман и Сезар Франк. «Интродукция-хорал» из «Готической сюиты» Бёльмана создаёт величественный, несколько сумрачный образ, а в «Прелюдии, фуге и вариации» Франка на первый план выходит удивительная певучесть органа. Музыка развивается неторопливо и естественно, переходя от задумчивой мелодии к полифоническому движению и вновь возвращаясь к лирическому настроению.

Особое место в программе занимает «Октябрь. Осенняя песня» Петра Чайковского. Несмотря на название месяца, эта музыка словно уже предчувствует ноябрь. В ней нет яркой пейзажности: это скорее тихое личное воспоминание об уходящей осени, с её мягкой печалью и долгими певучими линиями.

«Домский собор» Микаэла Таривердиева связан с самой природой органного звучания и ощущением огромного пространства. Эта музыка возникла как авторская органная импровизация к фильму «Старомодная комедия». В ней особенно важны протяжённость звука, паузы и ощущение времени, которое словно замедляет свой ход.

К финалу программа приходит к музыке Филипа Гласса и Макса Рихтера. Повторяющиеся музыкальные фигуры, постепенные изменения гармонии и почти незаметные внутренние сдвиги создают совсем иное ощущение времени. Здесь не происходит резких событий: музыка движется подобно позднеосеннему пейзажу, в котором изменения замечаешь лишь постепенно.

Название завершающего произведения Рихтера — November, «Ноябрь» — становится ключом ко всему концерту. Разные эпохи и стили складываются в единый путь от золотых красок ранней осени к прозрачному, сдержанному звучанию её последних дней.

На духовом органе церкви Святой Екатерины эта музыка сможет раскрыться во всём диапазоне красок: от яркого барочного движения до едва заметных тембровых переходов и долгого, растворяющегося в пространстве звука.

Исполнитель:
Ольга Котлярова (орган)

В программе:
Антонио Вивальди (1678–1741), Иоганн Пахельбель (1653–1706), Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), Леон Боэльман (1862–1897), Сезар Франк (1822–1890), Пётр Ильич Чайковский (1840–1893), Микаэл Таривердиев (1931–1996), Филип Гласс (род. 1937), Макс Рихтер (род. 1966)